Malabaristas y acróbatas se reunirán en la más grande convención de arte circense en Guatemala, la misma ofrecerá talleres y convivencia entre artistas además de espectáculos para todo público.
Una creciente escena de artistas circenses se está gestando en Guatemala y para hacerle frente a la falta de apoyo a su arte han decidido hacer de las calles y autobuses del transporte público su escenario para así poder ganarse el sustento diario alegrando el día a su anónima audiencia. Ante tantos conflictos sociales que se viven en el país estos amantes del arte brindan un escape, un momento de arte y alegría.
El encuentro de artistas circenses que Guatecirko organiza por octavo año consecutivo se llevará a cabo del 11 al 13 de marzo en la granja La senda Mía, (kilómetro 20.3 Calzada Roosevelt, ciudad de Guatemala) a partir del mediodía del viernes hasta el mediodía del domingo.
UN ENCUENTRO PROPICIO PARA EL INTERCAMBIO
Artistas nacionales e internacionales convergerán para intercambiar conocimientos. Durante la convención se impartirán talleres formativos de malabares, acrobacia aérea en telas, globoflexia, hulla hoop, monociclo, contact, acrobacia de piso, clown, trapecio y danza, habrán además espacios de entrenamiento libre y funciones de circo para todo público.
La entrada al evento tiene un costo de Q250 hasta el 25 de febrero y Q300 el día del evento, esta incluye la participación en los talleres, alimentación y acceso a las funciones. Para las personas interesadas en asistir solo a las funciones la entrada cuesta 50 devaluados quetzales.
SOBRE GUATECIRKO
El encuentro de artes circenses Guatecirko pertenece a un movimiento circense mundial en el que participan artistas de distintas disciplinas con trayectoria internacional. Este movimiento busca promover las artes del circo en Guatemala y favorecer la convivencia y profesionalización de los artistas.
Juan Haroldo Antonio Rodas Estrada, doctor en historia del arte, y ferviente estudioso de las tradiciones guatemaltecas, falleció a los 59 años esta tarde en el hospital Jordán, de la zona 6 , a consecuencia de la diabetes que padeció desde muy joven.
Nació en la Ciudad de Guatemala el 25 mayo de 1956. Estudió en el instituto Rafael Aqueche y más tarde obtuvo un profesorado en Historia en la Universidad de San Carlos y una licenciatura en Arte. Pero su gran amor por el arte lo hizo migrar a México para estudiar un doctorado en esta rama en la Universidad Autónoma Nacional de México (Unam).
Fue asistente de jefaturas de redacción, jefe de suplementos, miembro de la sección cultural y director asistente de la Revista Chicos, todos de Prensa Libre.
Dirigió el Centro de Estudios Folklóricos, el Instituto de Estudios Interétnicos y el Instituto de Investigaciones Históricas, Arqueológicas y Antropológicas. Integró el Consejo Superior de Investigaciones de la USAC, dirigió el Museo Fray Francisco Vázquez, fue miembro de ADESCA y consultor cultural de la UNESCO y el Banco Mundial.
De su extensa obra literaria cultural sobresalen los libros Jesús de las Tres Potencias, Despojo Cultural y Crónicas de Semana Santa, este último, una recopilación de los escritos que publicó en Prensa Libre desde 1982 al 2000.
Esta semana inició la edición número 16 del festival internacional de Jazz, te presentamos a los músicos que estarán haciendo de las suyas para hacer vibrar a la gente con sus melodías.
La música une a las naciones, con esa filosofía nació el Festival Internacional de Jazz en Guatemala, este festival le brinda al país una gran cantidad de espectáculos con músicos reconocidos dentro del género conocido popularmente como la música de los músicos.
Como complemento a los conciertos, los artistas participantes imparten talleres que ayudan a profundizar más sobre el jazz y perfeccionar la técnica. Este año la décimosexta edición del festival se extenderá por un mes con participaciones de músicos de Estados Unidos, Guatemala, Francia, Italia, México, Suiza, España, Japón e Israel.
VERONIKA’S NDIIGO
El conjunto del momento. La cantautora Veronika Stalder originaria de Basilea, entrelaza World-jazz y folk con una pizca de pop obteniendo un refrescante mix. Durante sus conciertos en Guatemala, Ndiigo presenta arreglos de música suiza y algunas joyas de su última producción “Feel it all”. Se presentará por segunda ocasión hoy jueves 25 de febrero en el Centro de Formación de la Cooperación Española en la Antigua Guatemala, a las 7 p.m. Y mañana viernes 26 de febrero en el teatro municipal de Quetzaltenango a las 7 p.m.
IMOX JAZZ
Grupo guatemalteco de jazz con una propuesta original, que resulta de la integración de distintas influencias musicales, entre ellas el hardbop, jazz fusión, ritmos latinoamericanos, flamenco y música tradicional guatemalteca. El nombre Imox proveniente de la cultura Maya, y se refiere a un Nawal o espíritu protector que representa lo aleatorio, lo caótico y espontáneo, que también puede ser interpretado como la voluntad del hombre para crear. El grupo se presentará el viernes 26 de febrero en el teatro Dick Smith del IGA, ubicado en la ruta 1 4-05, z 4. Ciudad de Guatemala.
CALENDARIO COMPLETO DE ACTIVIDADES
El evento es realizado desde el 2001 y se trata de una iniciativa del Instituto Guatemalteco Americano (IGA). En esta edición el festival contará con distintas sedes, habrá actividades en la Ciudad Capital, Quetzaltenango, y Antigua Guatemala, todas las actividades son gratuitas previo a recoger las entradas en la embajada o centro binacional correspondiente al evento. Visite la página del festival en feisbuc para obtener el detalle de cada uno de los conciertos.
Tommy Torres (Puerto Rico), Monsieur Periné (Colombia), Jonny P (EE. UU.), The Hand of Midas y Domi Hunziker (Guatemala). Una vez más, la cantautora Gaby Moreno fusiona el talento nacional e internacional en el Festival Acústico Gaby Moreno & Amigos. La cita es el jueves 25, a las 19:30 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Admisión: balcón II, Q200; balcón I, Q330; platea, Q460. (Disponibles en TodoTicket) Tarifa única de parqueo, Q15.
EL SHOW
Desde la primera edición del festival, la cantautora ha reunido sobre el escenario a artistas que conoce y admira. Entre ellos destacan nombres tan conocidos como Pedro Capó o Kevin Johansen, 2014; y Oscar Isaac, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, 2015. En un show tipo venue, cada invitado mostrará su talento de forma individual y compartirá micrófono con Moreno.
LOS INVITADOS
Tommy Torres: el mago detrás de algunos de los éxitos de Ricky Martin y Paulina Rubio, en 2001 lanza su disco debut: Tommy Torres. Más tarde llegaron Estar de moda no está de moda, Tarde o temprano, 12 historias y 12 historias en vivo. A finales de 2015, Tommy y Gaby unieron sus voces en el tema Ven.
Monsieur Periné: Jazz, pop y swing son los géneros que Catalina, Santiago y Nicolás exploran. Con algunos cambios en su alineación, esta agrupación colombiana ha publicado dos materiales discográficos: Hecho a mano y Caja de Música. En 2015, consiguieron el Latin Grammy a Mejor nuevo artista.
Jonny P: el soul es la bandera este cantautor neoyorquino. “Este gran artista está dando muchísimo de qué hablar en la escena soul/R&B de Estados Unidos. No tengo la menor duda de que ustedes también quedarán encantados con su música”, escribió Gaby en su página de Facebook.
The Hand of Midas: Guatemaltecos de origen, Diego y Andrés Sanjosé conforman este dúo pop rock. La ciudad de Berlín (Alemania) fue testigo del nacimiento de The Hand of Midas en 2012. Sus letras van del romance a la madurez, y entre los artistas que han influenciado su sonido destacan: John Mayer, Mighty Oaks y Paolo Nutini.
Domi Hunziker: siempre acompañada de su guitarra, y en otras ocasiones de la trompeta o la percusión, inglés, español y francés son los idiomas en que Hunziker escribe sus canciones. “Sé que le esperan oportunidades enormes y será un privilegio tenerla como parte de este festival”, afirma Moreno acerca de su invitada.
Fundal
Cada año, Gaby Moreno realiza la presentación en beneficio de una organización, y en esta ocasión será Fundal. La cantante es embajadora de la organización que desde 1998 brinda servicios educativos a niños y jóvenes con sordoceguera y discapacidad múltiple. Más información en fundal.org.gt
Agencias
CIUDAD DE GUATEMALA, Guatemala.- Parejas de guatemaltecos bailaron al ritmo de la marimba en plena Plaza Central, en la conmemoración del día de dicho instrumento musical, símbolo nacional.
En la improvisada pista de bailes de la Plaza de la Constitución, nombre oficial de la explanada en el corazón del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, los bailarines ensayaron sus mejores pasos, informa Notimex.
En la fecha, en el aniversario de su muerte, los guatemaltecos también conmemoran al príncipe Quiché, Tecún Umán, héroe nacional, que combatió la invasión de los conquistadores españoles.
Las parejas, en su mayoría de edades maduras, con rostros serios, concentrados en los sones de la marimba, bailaron en el día del instrumento musical ‘de auténticos arraigos guatemaltecos’, como definió el escritor Carlos René García Escobar.
En el baile popular ante el Palacio Nacional de la Cultura, ex sede del gobierno guatemalteco, los capitalinos fueron complacidos con la presentación de algunos de los más prominentes grupos de marimbas de Guatemala.
En el principal festejo por el Día Nacional de la Marimba, en una tarde soleada, desfilaron las marimbas Femenina de Concierto, de la Municipalidad de Guatemala, Maderas de mi tierra y Kaibil Balam, quienes animaron un baile de más de cinco horas continuas.
La marimba, símbolo patrio guatemalteco, es Patrimonio Cultural de la Nación, y en febrero de 2015 fue declarada Patrimonio Cultural de las Américas por la Organización de los Estados Americanos (OEA).
‘Se ama lo que se conoce’, afirmó el compositor, músico y experto en la marimba, Lester Homero Godínez, en recientes declaraciones a Notimex sobre la difusión del valor histórico y folclórico del instrumento.
Dijo que tampoco debería suscitarse la polémica sobre la cuna o país de pertenencia de la marimba. ‘Cada uno, cada país, da su aporte a la marimba, su propio valor, y la hace suya’.
‘La marimba es importante en México, en Guatemala, en El Salvador, en Honduras, en Ecuador, en Colombia, en todos los países que la han hecho suya, que le han dado su propio valor, su propia identidad’, puntualizó.
El Día de la Marimba y del héroe indígena Tecún Umán, cuyo magnífico monumento se erige en un transitado sector del sur de la capital, fue conmemorado con programas populares y actos cívicos a nivel nacional.
Las actividades oficiales, a cargo de los ministerios de Cultura –que declaró a febrero como el Mes de la Marimba- y de la Defensa, fueron encabezadas por funcionarios y mandos militares.
La exposición ‘Abstracción & Arte Pop’ reúne en Museo Nacional de Arte Moderno, hasta el 3 de abril, obras de Warhol, Gottlieb; Gorky; Elaine De Kooning; Frank Stella; Frankenthaler; Jasper Johns; Anuszkiewicz; Robert Motherwell; Sam Francis y Willem de Kooning.
Solo el arte puede reunir en un mismo espacio a personajes que se han convertido en auténticos iconos, como Marilyn Monroe, Mick Jagger o la misma Reina Isabel II de Inglaterra. Todos ellos han viajado a la Ciudad de Guatemala de la mano del artista Andy Warhol, gracias a la exposición Abstracción & Arte Pop, que acoge desde el 3 de febrero y hasta el próximo 3 de abril el Museo Nacional de Arte Moderno, Carlos Mérida, de la capital guatemalteca. La muestra reúne 75 obras de los 11 artistas estadounidenses más representativos del Expresionismo Abstracto y del Pop Art, que se desarrolló en la segunda mitad del Siglo XX en la ciudad de Nueva York y que llegó a desbancar a París como la capital mundial del arte.
Gracias a la Fundación nicaragüense Ortiz-Gurdián, Guatemala reúne en una misma colección los trabajos de Warhol, Adolph Gottlieb; Arshile Gorky; Elaine De Kooning; Frank Stella; Helen Frankenthaler; Jasper Johns; Richard Anuszkiewicz; Robert Motherwell ; Sam Francis y Willem de Kooning. Esta muestra ya ha sido expuesta en los últimos meses en Nicaragua, El Salvador y Honduras, si bien a Guatemala se han sumado siete piezas más.
Se trata de la primera vez que llega una exposición de estas características al país centroamericano, tal como explica a ELMUNDO el director del Museo Nacional de Arte Moderno, José Mario Maza Ponce, quien anuncia que en dos años está previsto que se exponga una segunda parte con nuevas obras representativas del Arte Pop, caracterizado por emplear imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la cultura de masas para aplicarlos al arte siempre desde un punto de vista crítico. La primera parte está compuesta por 75 piezas que hacen un recorrido por la Abstracción Postpictórica, el Op Art, el Arte Pop y el Expresionismo Abstracto. Sin duda, tal como reconoce Maza, el artista que más llama la atención es Andy Warhol, de quien se expone un conjunto de 10 serigrafías de Marilyn Monroe.
El artista, nacido en Pittsburg en 1928, se basó en una fotografía tomada por Gene Korman para la película Niágara. De ella, realizó hasta 50 obras diferentes con la misma imagen pero distintos colores, con el fin de mostrar a la conocida actriz como un producto más de la cultura de masas. Otros retratos que se exponen en la muestra son los de un jovencísimo Mick Jagger, quien fue una de las mayores obsesiones de Warhol. Por ello, el artista estadounidense realizó numerosas obras basándose en el cantante de los Rolling Stones, de quien dijo que era la mayor estrella de la historia del rock. La muestra también recoge los retratos de las reinas Isabel II, Margarita de Dinamarca y Beatriz de Holanda a quienes Warhol también considera iconos del Siglo XX.
Otro personaje histórico que se ha colado en la exposición es quien fuera presidente de EEUU, John, Fitzgerald Kennedy, a través de un retrato de la pintora del Expresionismo Abstracto Elaine De Kooning. Uno de los precursores de esta corriente fue Arshile Gorky, de quien se exponen cinco dibujos a lápiz, cercanos a 1930, donde se aprecia la deconstrucción formal de objetos cotidianos en un lenguaje que fue experimental e innovador para aquel momento.
De los once artistas que conforman la muestra, solo Frank Stella continúa con vida, siendo uno de los pintores más importantes de la Abstracción Postpictórica. Fue pionero a la hora adaptar los cuadros a diferentes formas, de modo que no sean solo rectangulares, sino también triángulos, uves o polígonos. Por su parte, Richard Anuszkiewicz también jugaba con la óptica y de él se exhiben tres cuadros, que se ven de modo diferente en función de la distancia desde la que se observe.
El director del Museo Nacional de Arte Moderno destaca que a lo largo de la muestra, «no hay grandes textos» que expliquen la evolución de lo abstracto, debido a que de lo que se trata es que la gente «sienta». «No hay nada que explicar, sino que lo que hay que entender son las sensaciones que nos provocan las piezas teniendo en cuenta que nos da miedo sentir y aún más aceptar lo que sentimos», señala.
Maza reconoce que esta exposición temporal, que permanecerá abierta al público durante dos meses, uno más de lo que suele ser habitual, supone un «gran anzuelo» para que quienes se acerquen a verla se interesen también por el centenar de obras de arte que conforman la muestra permanente de la pinacoteca. «El Arte Pop atrae a las masas, por lo que al igual que sucedió hace dos años con la exposición de Salvador Dalí, ayudará a aumentar las 3.500 visitas mensuales que registra el Museo, de las cuales el 80 por ciento corresponde a estudiantes», asevera.
Así, admite que son muchos quienes tras visitar la «explosión de color» de las obras abstractas y de Arte Pop, se interesan por el desarrollo modernista del arte guatemalteco comprendido entre finales del Siglo XIX y comienzos del XXI. Precisamente, no hay una separación espacial entre la exposición temporal y la permanente, por lo que los visitantes, muchos de los cuales nunca habían estado en este Museo, también muestran interés por las piezas de artistas locales, como la de Efraín Recinos, titulada El pintor y sus nueve estorbos, en la que aparecen los 10 pintores más representativos del país centroamericano.
Otras obras que llaman la atención son dos grandes cuadros de Manolo Gallardo, quien, según explica Maza, usa los temas religiosos como forma de transgresión, de forma que mezcla los desnudos muy realistas de mujeres y niñas con personajes de la Biblia, como Jesús o Judas.
Finalmente, el director del Museo Nacional de Arte Moderno recuerda que ésta es la quinta ocasión en la que esta institución colabora con la Fundación Ortiz-Gurdián, que desde el 2004 se comprometió a compartir con los países centroamericanos algunas colecciones de arte universal, que tiene almacenadas en la ciudad de Miami. Así, ese mismo año llegó a Guatemala la muestra itinerante Pintura Europea de los Siglos XVII y XVIII, siguiendo en 2006 con los Grabados de Rembrandt, mientras que en 2007 se exhibió La Odisea ilustrada por Chagall y en 2010 la colección de Retratos imaginarios de Pablo Picasso.
El Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala es el área ocupada por el asentamiento original de la Nueva Guatemala de la Asunción entre 1776 y 1892, antes de que se iniciara la expansión de la ciudad hacia los cuatro puntos cardinales, especialmente hacia el Sur. El Centro Histórico corresponde a los límites de la traza original de la ciudad (hoy parte de la zona 1)
Fue declarado «Patrimonio Cultural en la Nación Guatemalteca», según el acuerdo del Ministerio de Cultura y Deportes (MCD) 328-98 el 13 de agosto de 1998.
La Ciudad de Guatemala originalmente abarcaba únicamente el centro histórico y era el centro de todas las actividades políticas y en muchas formas también algunas económicas no sólo de Guatemala, sino que de toda Centro América. Algo característico es que sus edificios casi en totalidad se visten de estilos arquitectónicos de finales del siglo xix.
Las fachadas e interiores hasta el día de hoy evidencian el art déco, barroco, neoclásico, ecléctico y arte noveau entre otros.
A partir de 1990 se han estado desarrollando algunas iniciativas impulsadas por la municipalidad de la ciudad, mediante las cuales se han recobrado y revitalizado lugares históricos y públicos como el Paseo de la Sexta, el Barrio San Sebastián y otras áreas de importancia histórica que habían sido olvidadas y dejadas sin atención, particularmente esto ha motivado a empresarios y propietarios en llevar inversión privada para inauguración de nuevas empresas y centros culturales en estos lugares.
El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias -llamado también Teatro de Cámara Miguel Ángel Asturias- es un complejo arquitectónico, situado en la zona 4 de la ciudad de Guatemala y en el sector oriente del Centro Cívico de la misma, donde se encuentran el Teatro al Aire Libre, el Gran Teatro o Teatro Nacional de Guatemala, el Teatro de Cámara y el Fuerte San José de Buena Vista. Se inauguró el 16 de junio de 1978 y su creación estuvo a cargo de Efraín Recinos (Torres, 2009).
El centro está nombrado en honor al premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias. Contiene la Gran Sala Efrain Recinos, un teatro de proscenio grande nombrado para el arquitecto del centro, el Teatro de Cámara Hugo Carrillo, una caja más pequeña, negra el teatro nombrado en honor al director guatemalteco, y un anfiteatro exterior, el Teatro al Aire Libre. El centro también incluye varios plazas y salones, así como el Instituto Nacional de la Marimba.
En la actualidad se está realizando un cuarto teatro, para pequeñas actividades. También forman parte de las instalaciones Radio Faro Cultural y la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que posee un diseño fuera de la propuesta del maestro Recinos. En camino está el proyecto del Instituto Nacional de la Marimba.
Ciudad Cayala significa paraíso en Cakchiquel, un nombre apropiado para esta ciudad que se encuentra situada en medio de dos reservas ecológicas de 60 manzanas de terreno y fueron donadas por Grupo Cayala hace más de dos décadas.
Estas reservas constituyen un pulmón para la Ciudad de Guatemala y sus alrededores. León Krier, Gurú del neourbanismo y ganador del premio Richard Driehaus de arquitectura clásica 2003, vino a Guatemala a dar las últimas pinceladas a su más reciente creación: Ciudad Cayala. León Krier nació en Luxemburgo en 1946, dando sus primeros pasos como profesional con arquitectos de la talla de James Stirling y J.P. Kleihues, para luego trabajar por su cuenta en proyectos especialmente enfocados en urbanismo.
Es asesor principal del Príncipe de Gales, para quien planificó la nueva ciudad de Poundsbury, en Dorset, Reino Unido. Además, es profesor de Arquitectura de la Universidad de Yale y crítico invitado en las universidades de Miami y Notre Dame. Sus ideas están ampliamente aplicadas en Estados Unidos y Europa, a través del movimiento del neourbanismo.
El diseño de esta ciudad es basado en el concepto de el urbanismo clásico donde la planificación de la ciudad se hace basada en las necesidades de los habitantes.
Ciudad Cayala es un destino donde se puede disfrutar de la naturaleza, las comodidades de la vida moderna, con acceso a diversos edificios para las actividades religiosas, culturales y de esparcimiento de la comunidad.
Ciudad Cayala
Ciudad de hermosos edificios de patio, amplios sectores peatonales, restaurantes gourmet, un edificio que parece sacado de la antigua Grecia, apartamentos de lujo y salidas de parqueo que emulan a las estaciones del metro de París.
Cayala es impoluta y es la urbe mejor diseñada de todas en la región. Que pronto tendrá un hospital y un gran cinema. Es una ciudad construida para personas y no para los automóviles.
Kaminal Juyú es un lugar arqueológico prehispánico maya ubicado en las tierras altas de Guatemala, dentro del área de la actual capital de dicho país. Aunque de etimología desconocida, el arqueólogo José Antonio Villacorta Calderón le dio este nombre que significa (en idioma quiché: Kaminaljuyú, ‘Colina del muerto’).
Kaminaljuyú es uno de los sitios mayas más antiguos, y es la zona con más larga ocupación en Mesoamérica, poblada desde alrededor del 1200 a. C. hasta alrededor del 900 d. C. En este lugar se han hecho hallazgos de cerámica, escultura, arquitectura e ingeniería maya. Las investigaciones permiten afirmar que fue un importante productor y exportador de obsidiana durante la época de esplendor maya, debido a la explotación de varias canteras cercanas como El Chayal e Ixtepeque, por su ubicación estratégica en el centro del territorio guatemalteco, se cree que era un punto importante en la ruta comercial entre la costa del Pacífico, como Chocolá, en Suchitepéquez y Takalik Abaj, en Retalhuleu y las ciudades mayas de El Petén, por siglos.
El inicio de la ocupación humana de la zona conocida como Kaminaljuyú tuvo lugar en el período Preclásico medio, contemporáneo al desarrollo de la cultura olmeca. Su época de mayor florecimiento corresponde al siguiente periodo arqueológico. Para el siglo II, Kaminaljuyú comenzaba a declinar. La ciudad recibió una fuerte influencia de Teotihuacan (ca. 400), con la que mantuvo relaciones comerciales. Algunos autores plantean la posibilidad de que Kaminaljuyú haya sido dominada militarmente por los teotihuacanos. En ese sentido, el sitio habría jugado un papel importante en el control de las rutas comerciales del sureste, que permitían a Teotihuacan mantener la hegemonía en el comercio mesoamericano de la época.
En 1921, descepcionado por el gobierno que se hizo en Guatemala luego del derrocamiento de Manuel Estrada Cabrera en 1920, el escultor Rafael Yela Gúnther emigró a México, en donde tuvo su primer contacto con el Arte maya y el Arte azteca a través de Manuel Gamio, con quien colaboró en Teotihuacán, en donde Yela Gúnther trabajó en diversas tareas y se dedicó al gran proyecto del Auditorio, de producir los murales que decorarían el museo reordenado y de realizar la escultura del «Tríptico de la Raza»; En 1926, Gamio se vio obligado a salir de México por serias acusaciones de que estaba sobornando a sus superiores; salió hacia Nueva York y luego, gracias a contactos de Yela -a quien se había llevado como secretario privado-, se trasladó a la Ciudad de Guatemala para excavar las ruinas de Kaminal Juyú, en la que hicieron una serie de pozos estratigráficos que posteriormente sirvieron a Alfred Kidder para comenzar a excavar en forma sistemática al año siguiente.
El lugar arqueológico se encuentra en el valle de lo que hoy es la ciudad de Guatemala, y tiene alrededor de ciento diez plataformas. Solamente se conserva su acrópolis central, ya que una importante sección del sitio ha sido destruido por la urbanización. Una muestra de los hallazgos del sitio se encuentran en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.
En este Sitio encontrarás información de las Bellezas de Ciudad de Guatemala, Guatemala
