Juan Haroldo Antonio Rodas Estrada, doctor en historia del arte, y ferviente estudioso de las tradiciones guatemaltecas, falleció a los 59 años esta tarde en el hospital Jordán, de la zona 6 , a consecuencia de la diabetes que padeció desde muy joven.

Nació en la Ciudad de Guatemala el 25 mayo de 1956. Estudió en el instituto Rafael Aqueche y más tarde obtuvo  un profesorado en Historia en la Universidad de San Carlos y una licenciatura en Arte. Pero  su  gran amor por el arte lo hizo migrar a México para estudiar un doctorado en esta rama en la Universidad Autónoma Nacional de México (Unam).

Fue asistente de jefaturas de redacción, jefe de suplementos, miembro de la sección cultural y director asistente de la Revista Chicos, todos de Prensa Libre.

Dirigió el Centro de Estudios Folklóricos, el Instituto de Estudios Interétnicos y el Instituto de Investigaciones Históricas, Arqueológicas y Antropológicas. Integró el Consejo Superior de Investigaciones de la USAC, dirigió el Museo Fray Francisco Vázquez, fue miembro de ADESCA y consultor cultural de la UNESCO y el Banco Mundial.

De su extensa obra literaria cultural sobresalen los libros Jesús de las Tres Potencias, Despojo Cultural y Crónicas de Semana Santa, este último, una recopilación de los escritos que publicó en Prensa Libre desde 1982 al 2000.

Esta semana inició la edición número 16 del festival internacional de Jazz, te presentamos a los músicos que estarán haciendo de las suyas para hacer vibrar a la gente con sus melodías.

La música une a las naciones, con esa filosofía nació el Festival Internacional de Jazz en Guatemala, este festival le brinda al país una gran cantidad de espectáculos con músicos reconocidos dentro del género conocido popularmente como la música de los músicos.

Como complemento a los conciertos, los artistas participantes imparten talleres que ayudan a profundizar más sobre el jazz y perfeccionar la técnica. Este año la décimosexta edición del festival se extenderá por un mes con participaciones de músicos de Estados Unidos, Guatemala, Francia, Italia, México, Suiza, España, Japón e Israel.

VERONIKA’S NDIIGO

El conjunto del momento. La cantautora Veronika Stalder originaria de Basilea, entrelaza World-jazz y folk con una pizca de pop obteniendo un refrescante mix. Durante sus conciertos en Guatemala, Ndiigo presenta arreglos de música suiza y algunas joyas de su última producción “Feel it all”. Se presentará por segunda ocasión hoy jueves 25 de febrero en el Centro de Formación de la Cooperación Española en la Antigua Guatemala, a las 7 p.m. Y mañana viernes 26 de febrero en el teatro municipal de Quetzaltenango a las 7 p.m.

IMOX JAZZ

Grupo guatemalteco de jazz con una propuesta original, que resulta de la integración de distintas influencias musicales, entre ellas el hardbop, jazz fusión, ritmos latinoamericanos, flamenco y música tradicional guatemalteca. El nombre Imox proveniente de la cultura Maya, y se refiere a un Nawal o espíritu protector que representa lo aleatorio, lo caótico y espontáneo, que también puede ser interpretado como la voluntad del hombre para crear. El grupo se presentará el viernes 26 de febrero en el teatro Dick Smith del IGA, ubicado en la ruta 1 4-05, z 4. Ciudad de Guatemala.

CALENDARIO COMPLETO DE ACTIVIDADES

El evento es realizado desde el 2001 y se trata de una iniciativa del Instituto Guatemalteco Americano (IGA). En esta edición el festival contará con distintas sedes, habrá actividades en la Ciudad Capital, Quetzaltenango, y Antigua Guatemala, todas las actividades son gratuitas previo a recoger las entradas en la embajada o centro binacional correspondiente al evento. Visite la página del festival en feisbuc para obtener el detalle de cada uno de los conciertos.

https://www.facebook.com/guatemalajazzfestival

Tommy Torres (Puerto Rico), Monsieur Periné (Colombia), Jonny P (EE. UU.), The Hand of Midas y Domi Hunziker (Guatemala). Una vez más, la cantautora Gaby Moreno fusiona el talento nacional e internacional en el Festival Acústico Gaby Moreno & Amigos. La cita es el jueves 25, a las 19:30 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Admisión: balcón II, Q200; balcón I, Q330; platea, Q460. (Disponibles en TodoTicket) Tarifa única de parqueo, Q15.

EL SHOW
Desde la primera edición del festival, la cantautora ha reunido sobre el escenario a artistas que conoce y admira. Entre ellos destacan nombres tan conocidos como Pedro Capó o Kevin Johansen, 2014; y Oscar Isaac, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, 2015. En un show tipo venue, cada invitado mostrará su talento de forma individual y compartirá micrófono con Moreno.

LOS INVITADOS
Tommy Torres: el mago detrás de algunos de los éxitos de Ricky Martin y Paulina Rubio, en 2001 lanza su disco debut: Tommy Torres. Más tarde llegaron Estar de moda no está de moda, Tarde o temprano, 12 historias y 12 historias en vivo. A finales de 2015, Tommy y Gaby unieron sus voces en el tema Ven.

Monsieur Periné: Jazz, pop y swing son los géneros que Catalina, Santiago y Nicolás exploran. Con algunos cambios en su alineación, esta agrupación colombiana ha publicado dos materiales discográficos: Hecho a mano y Caja de Música. En 2015, consiguieron el Latin Grammy a Mejor nuevo artista.

Jonny P: el soul es la bandera este cantautor neoyorquino. “Este gran artista está dando muchísimo de qué hablar en la escena soul/R&B de Estados Unidos. No tengo la menor duda de que ustedes también quedarán encantados con su música”, escribió Gaby en su página de Facebook.

The Hand of Midas: Guatemaltecos de origen, Diego y Andrés Sanjosé conforman este dúo pop rock. La ciudad de Berlín (Alemania) fue testigo del nacimiento de The Hand of Midas en 2012. Sus letras van del romance a la madurez, y entre los artistas que han influenciado su sonido destacan: John Mayer, Mighty Oaks y Paolo Nutini.

Domi Hunziker: siempre acompañada de su guitarra, y en otras ocasiones de la trompeta o la percusión, inglés, español y francés son los idiomas en que Hunziker escribe sus canciones. “Sé que le esperan oportunidades enormes y será un privilegio tenerla como parte de este festival”, afirma Moreno acerca de su invitada.

Fundal
Cada año, Gaby Moreno realiza la presentación en beneficio de una organización, y en esta ocasión será Fundal. La cantante es embajadora de la organización que desde 1998 brinda servicios educativos a niños y jóvenes con sordoceguera y discapacidad múltiple. Más información en fundal.org.gt

Agencias
CIUDAD DE GUATEMALA, Guatemala.- Parejas de guatemaltecos bailaron al ritmo de la marimba en plena Plaza Central, en la conmemoración del día de dicho instrumento musical, símbolo nacional.

En la improvisada pista de bailes de la Plaza de la Constitución, nombre oficial de la explanada en el corazón del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, los bailarines ensayaron sus mejores pasos, informa Notimex.

En la fecha, en el aniversario de su muerte, los guatemaltecos también conmemoran al príncipe Quiché, Tecún Umán, héroe nacional, que combatió la invasión de los conquistadores españoles.

Las parejas, en su mayoría de edades maduras, con rostros serios, concentrados en los sones de la marimba, bailaron en el día del instrumento musical ‘de auténticos arraigos guatemaltecos’, como definió el escritor Carlos René García Escobar.

En el baile popular ante el Palacio Nacional de la Cultura, ex sede del gobierno guatemalteco, los capitalinos fueron complacidos con la presentación de algunos de los más prominentes grupos de marimbas de Guatemala.

En el principal festejo por el Día Nacional de la Marimba, en una tarde soleada, desfilaron las marimbas Femenina de Concierto, de la Municipalidad de Guatemala, Maderas de mi tierra y Kaibil Balam, quienes animaron un baile de más de cinco horas continuas.

La marimba, símbolo patrio guatemalteco, es Patrimonio Cultural de la Nación, y en febrero de 2015 fue declarada Patrimonio Cultural de las Américas por la Organización de los Estados Americanos (OEA).

‘Se ama lo que se conoce’, afirmó el compositor, músico y experto en la marimba, Lester Homero Godínez, en recientes declaraciones a Notimex sobre la difusión del valor histórico y folclórico del instrumento.

Dijo que tampoco debería suscitarse la polémica sobre la cuna o país de pertenencia de la marimba. ‘Cada uno, cada país, da su aporte a la marimba, su propio valor, y la hace suya’.

‘La marimba es importante en México, en Guatemala, en El Salvador, en Honduras, en Ecuador, en Colombia, en todos los países que la han hecho suya, que le han dado su propio valor, su propia identidad’, puntualizó.

El Día de la Marimba y del héroe indígena Tecún Umán, cuyo magnífico monumento se erige en un transitado sector del sur de la capital, fue conmemorado con programas populares y actos cívicos a nivel nacional.

Las actividades oficiales, a cargo de los ministerios de Cultura –que declaró a febrero como el Mes de la Marimba- y de la Defensa, fueron encabezadas por funcionarios y mandos militares.

La exposición ‘Abstracción & Arte Pop’ reúne en Museo Nacional de Arte Moderno, hasta el 3 de abril, obras de Warhol, Gottlieb; Gorky; Elaine De Kooning; Frank Stella; Frankenthaler; Jasper Johns; Anuszkiewicz; Robert Motherwell; Sam Francis y Willem de Kooning.

Solo el arte puede reunir en un mismo espacio a personajes que se han convertido en auténticos iconos, como Marilyn Monroe, Mick Jagger o la misma Reina Isabel II de Inglaterra. Todos ellos han viajado a la Ciudad de Guatemala de la mano del artista Andy Warhol, gracias a la exposición Abstracción & Arte Pop, que acoge desde el 3 de febrero y hasta el próximo 3 de abril el Museo Nacional de Arte Moderno, Carlos Mérida, de la capital guatemalteca. La muestra reúne 75 obras de los 11 artistas estadounidenses más representativos del Expresionismo Abstracto y del Pop Art, que se desarrolló en la segunda mitad del Siglo XX en la ciudad de Nueva York y que llegó a desbancar a París como la capital mundial del arte.

Gracias a la Fundación nicaragüense Ortiz-Gurdián, Guatemala reúne en una misma colección los trabajos de Warhol, Adolph Gottlieb; Arshile Gorky; Elaine De Kooning; Frank Stella; Helen Frankenthaler; Jasper Johns; Richard Anuszkiewicz; Robert Motherwell ; Sam Francis y Willem de Kooning. Esta muestra ya ha sido expuesta en los últimos meses en Nicaragua, El Salvador y Honduras, si bien a Guatemala se han sumado siete piezas más.

Se trata de la primera vez que llega una exposición de estas características al país centroamericano, tal como explica a ELMUNDO el director del Museo Nacional de Arte Moderno, José Mario Maza Ponce, quien anuncia que en dos años está previsto que se exponga una segunda parte con nuevas obras representativas del Arte Pop, caracterizado por emplear imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la cultura de masas para aplicarlos al arte siempre desde un punto de vista crítico. La primera parte está compuesta por 75 piezas que hacen un recorrido por la Abstracción Postpictórica, el Op Art, el Arte Pop y el Expresionismo Abstracto. Sin duda, tal como reconoce Maza, el artista que más llama la atención es Andy Warhol, de quien se expone un conjunto de 10 serigrafías de Marilyn Monroe.

El artista, nacido en Pittsburg en 1928, se basó en una fotografía tomada por Gene Korman para la película Niágara. De ella, realizó hasta 50 obras diferentes con la misma imagen pero distintos colores, con el fin de mostrar a la conocida actriz como un producto más de la cultura de masas. Otros retratos que se exponen en la muestra son los de un jovencísimo Mick Jagger, quien fue una de las mayores obsesiones de Warhol. Por ello, el artista estadounidense realizó numerosas obras basándose en el cantante de los Rolling Stones, de quien dijo que era la mayor estrella de la historia del rock. La muestra también recoge los retratos de las reinas Isabel II, Margarita de Dinamarca y Beatriz de Holanda a quienes Warhol también considera iconos del Siglo XX.

Otro personaje histórico que se ha colado en la exposición es quien fuera presidente de EEUU, John, Fitzgerald Kennedy, a través de un retrato de la pintora del Expresionismo Abstracto Elaine De Kooning. Uno de los precursores de esta corriente fue Arshile Gorky, de quien se exponen cinco dibujos a lápiz, cercanos a 1930, donde se aprecia la deconstrucción formal de objetos cotidianos en un lenguaje que fue experimental e innovador para aquel momento.

De los once artistas que conforman la muestra, solo Frank Stella continúa con vida, siendo uno de los pintores más importantes de la Abstracción Postpictórica. Fue pionero a la hora adaptar los cuadros a diferentes formas, de modo que no sean solo rectangulares, sino también triángulos, uves o polígonos. Por su parte, Richard Anuszkiewicz también jugaba con la óptica y de él se exhiben tres cuadros, que se ven de modo diferente en función de la distancia desde la que se observe.

El director del Museo Nacional de Arte Moderno destaca que a lo largo de la muestra, «no hay grandes textos» que expliquen la evolución de lo abstracto, debido a que de lo que se trata es que la gente «sienta». «No hay nada que explicar, sino que lo que hay que entender son las sensaciones que nos provocan las piezas teniendo en cuenta que nos da miedo sentir y aún más aceptar lo que sentimos», señala.

Maza reconoce que esta exposición temporal, que permanecerá abierta al público durante dos meses, uno más de lo que suele ser habitual, supone un «gran anzuelo» para que quienes se acerquen a verla se interesen también por el centenar de obras de arte que conforman la muestra permanente de la pinacoteca. «El Arte Pop atrae a las masas, por lo que al igual que sucedió hace dos años con la exposición de Salvador Dalí, ayudará a aumentar las 3.500 visitas mensuales que registra el Museo, de las cuales el 80 por ciento corresponde a estudiantes», asevera.

Así, admite que son muchos quienes tras visitar la «explosión de color» de las obras abstractas y de Arte Pop, se interesan por el desarrollo modernista del arte guatemalteco comprendido entre finales del Siglo XIX y comienzos del XXI. Precisamente, no hay una separación espacial entre la exposición temporal y la permanente, por lo que los visitantes, muchos de los cuales nunca habían estado en este Museo, también muestran interés por las piezas de artistas locales, como la de Efraín Recinos, titulada El pintor y sus nueve estorbos, en la que aparecen los 10 pintores más representativos del país centroamericano.

Otras obras que llaman la atención son dos grandes cuadros de Manolo Gallardo, quien, según explica Maza, usa los temas religiosos como forma de transgresión, de forma que mezcla los desnudos muy realistas de mujeres y niñas con personajes de la Biblia, como Jesús o Judas.

Finalmente, el director del Museo Nacional de Arte Moderno recuerda que ésta es la quinta ocasión en la que esta institución colabora con la Fundación Ortiz-Gurdián, que desde el 2004 se comprometió a compartir con los países centroamericanos algunas colecciones de arte universal, que tiene almacenadas en la ciudad de Miami. Así, ese mismo año llegó a Guatemala la muestra itinerante Pintura Europea de los Siglos XVII y XVIII, siguiendo en 2006 con los Grabados de Rembrandt, mientras que en 2007 se exhibió La Odisea ilustrada por Chagall y en 2010 la colección de Retratos imaginarios de Pablo Picasso.